そんなわけで新年から気持ちも新たに、ブログを書くという習慣へとシフトしていこうと思います！

2020年の年末にとても興味深いイベントがアナウンスされました。毎回、音楽制作の動画でお世話になっている「The Cue Tube」が主催する音楽コンテストです。「Scorelief 2021」という劇版コンテスト、YouTubeに作品投稿してエントリーするだけ。豪華賞品も用意されています。しかも参加費無料です！

今回はこのコンテストについて書いていきたいです。

アニメ音楽のコンテスト

The Cue Tubeは、音楽クリエイターとフィルム制作者との架け橋となる活動をしています。私自身もかなりな数の動画を利用させても貰って音楽を作っています。CueTubeに関しては結構過去記事がありますので、ご参照頂ければと思います。

過去のCueTube関連記事

コンテスト概要

最初に書きましたように、このコンテストは参加費無料です！普段から音楽制作をしている人には是非挑戦して頂きたいです。

手順は以下

コンテスト概要ページ（英語）

1. 上記のサイトリンクよりメールアドレスを登録します。
2. 送られてきたメールに動画がダウンロードできるＵＲＬが送られてきます。
3. ダウンロードした動画に音楽を制作します。
4. 自分のYouTubeチャンネル、もしくはVIMEOにＵＰします。
5. CueTubeサイトに動画リンクを登録します。

ひとり何点でもエントリー可能です。ちなみに私はピアノ・ヴァージョンとオーケストラ・ヴァージョンの2点をエントリーしました。

尚、動画をカットしたりして編集することはＮＧですので気をつけて下さい。

コンテストのスケジュールは以下になります。

• 締め切り　2021/1/31日
• 審査　2/1〜28日
• 結果発表　3月頃

参加すること3つの意義

こういったコンテストに参加することには大きな意味があります。今回は豪華な賞品も用意されていますが、ここでは本来の意義について改訂見たいと思います。

他の参加者からの学び

心理学上、人は他人を過小評価して自分を過大評価するようです。

しかしこういったコンテストにおいて、他人の作品に触れることは自分の立ち位置を知るだけでなく、他者の作品に対するリスペクトを感じる気持ちもまた大切です。作品を制作するという動機のほとんどが自分自身の承認欲求でもあるので、そこを越えて他者を認める気持ちも成熟させたいものです。

これはほんとうに得るところが大きいです。様々な作品から自分にはない発想を学ぶことが出来ます。

自分自身のスキルの見直し

そして自分自身のダメな部分と他者にはない強みも発見することが出来ます。

もし自分自身、誰でも出来るような事を無難にこなしているようであれば、その部分を見直す必要があります。また他者にない部分があるならば、そこを強化していくことで作品に個性が生まれることでしょう。

様々な出会い

他者の作品を評価し自分の作品を客観的に他者に見て貰うことで、様々な出会いが広がります。音楽クリエイターのみならず、フィルム制作者や全く違うジャンルのクリエイターとの出会いもあります。

これはコンテストという開かれた場所であるからこそですね、通常に作品を投稿した時よりもずっと人の目に触れる機会が増えます。

最優秀賞は生オーケストラでの演奏

コンテストの本来の目的は、先に書いたように自分自身の立ち位置と他書との関係を理解すること、そこからスキルを伸ばしていけるというメリットがあります。

ただ豪華な賞品があることでモチベーションが変わってくることも事実です。そして、通常よりも参加者が増えるのでコンテスト自体の規模も大きくなりますね。

ここでは賞品の数々をご紹介します。

最優秀作品の賞品

最優秀作品はNothen Film Orchestraによる生演奏、録音。オーケストラの編成は27人の室内楽団です。自分の作品が生のオーケストラで演奏される、これはなかなか出来ない体験ですよね。

Nothen Film Orchestra はイギリスに拠点を置くプロのオーケストラです。作品のオーケストレーションも行ってくれるようなので、今回の作品制作時にオーケストラ編成を特に意識する必要はないようです。

2位の賞品

Thinkspaceによる劇版作曲のオンライン授業の受講。

DTMerはスコアアレンジなどを独学で学んでいることが多いです。なかなかお金を払ってまで．．．というところに至らない人が多いので、ベーシックな理論体系を学べる機会があることは素晴らしいですね。

3位の賞品

Aston Microphones のマイクロフォン、Stealth。用途に合わせて4種類の切り替え設定が可能です。

2種類のボーカル・セッティングがあり、それぞれのボーカル・トーンに最適化されています。そして、スパニッシュ・ギター、エレクトリック・ギター・キャブ、スティール・ストリングス・アコースティックに適したギター・セッティングと、クラシックなリボン・マイクを彷彿とさせるダークでビンテージなセッティングです。

4位の賞品

Allen & Heath社のプロフェッショナルなZEDi-10ハイブリッド・ミキサー/4×4 USBインターフェースは。アナログ・ミキサーの堅牢性とハンズオン・コントロールを高品質の4×4 USBインターフェースと組み合わせたもの。ミュージシャンやレコーディング・アーティスト、さらには会場にも最適なオールラウンド・チョイスです。

5位の賞品

Triune digitalの3つのサウンドFXコレクション。Hits & Risers; Sound Design Tools; Complete SFX Library。この賞品を3つに分けて、スポット賞として提供。

制作した作品

先に書きましたように、私自身も作品をエントリーしています。今回はピアノでベーシックな音楽を作り、それを室内楽団で再現できるようにアレンジしました。

ピアノでベーシック版

この物語の最初の部分に、効果音として4つの音のモティーフが現れます。まずはこれを題材にして音楽を作りました。

オーケストラ用にアレンジ

ピアノで作ったものを室内楽団で再現できるようにアレンジしました。これは最優秀作品賞で再現される27ピースの室内楽団を意識しています。27名の演奏家が均等に活躍できるよう（笑）にアレンジしています。

★★27ピース室内楽団の構成★★

第1ヴァイオリン×4、第2ヴァイオリン×4、 ヴィオラ×4、チェロ×3、コントラバス フルート、クラリネット、オーボエ、バスーン ホルン×2、トランペット、トロンボーン 打楽器、ピアノ、ハープ

この編成を意識して、制作に使用した音源リストは以下になります。

★★Software Instruments List★★

【Strings】 Embertone Joshua Bell Violin BEST SERVICE Emotional Cello Spitfire LCOS (Violins x6, Violas x4, Cellos x3) SWAM Audio Modeling Double Bass

【WoodWinds】 SWAM Audio Modeling Flute, Clarinet, Oboe, Bassoon

【Brass】 SWAM Audio Modeling Horns Bb and F, Trumpet, Trombone

【Percussion】 Spitfire Hans Zimmer Timpani Pianoteq 7 Glockenspiel 【Piano】 Pianoteq 7 Grotrian Small Uplight 【Harp】 Pianoteq 7 Concert Harp

いろいろな音を使って華やかな感じにアレンジするのも愉しいですが、こういった制約の中でのアレンジも愉しいですね。

今後の審査の結果はどうあれ、自分自身の中の可能性を見つめるという点ではとても有意義です。

記事ではこういった人たちとはどんな人なのか考えてみたいです。

近くに潜んでいる小鬼

ケチをつけてくる人は身近にいることが多いです。それは学校や職場の場合もありますし、家族の場合もあります。SNS等では反対に全然知らない人の場合が多いです。トピックの関連性がそのものが、その人にとって身近のものの事が多いです。

つまり共通する部分は、本人にとってとても身近な存在、話題であることですね。

本当は自信がない

こういった人たちは自分に自信がないことがほとんどです。

否定というのはものすごい力を持っています。それを投げかけられたものはちょっとした気後れを感じてしまいます。否定する側からすれば簡単に優位に立てるのです。

相手に対して優位性を保ちたいという感情があるというのは、自信のなさの表れです。明らかに自分のほうが優位であれば、そもそも相手を押さえつけようとはしません。

子供に対して本気で喧嘩する大人がいないのと同じです。

だからケチをつけてきたりして相手を否定しにかかってくる人は、どうにかして自分の方が上であることを表明したいのです。

本質は嫉妬

なぜ優位に立ちたいのでしょうか？

それは相手のことが気になって仕方がないからです。その理由は、自分が欲しているものを相手が持っている場合があります。また、自分が持っていても相手が持っているものが気が気でない場合もあります。

そうするとこういう人たちの根底にあるのは「嫉妬」だということがわかってきます。自分にないものや欲しかったものを手にしている人を見たときの反応です。

特に若い人に対しては「未来の可能性」というのがあります。未来へ投資できる時間がたくさんある人への嫉妬ですね。

よくこの手の人に、

「アナタのためを思って言っている」

という人がいますが、大嘘です（笑）。自分のことしか考えていません。自分が優位に立つための発言や行動なのです。それはせっかく伸びてきている芽に対して新しい栄養のある水を与えるのではなく、塩水をかけるようなものです。

ほんとうに相手のためなのなら、その人のためになるように伝えるべきです。

本質的に嫉妬から発している行動なので、相手が自信をなくすことを目的にしています。それは自分自身の優位性を保つためです。最もやっかいなのは、本人自信がそのことに気づかず本気で相手のためと思っているところなのです。

こういう人は嫉妬や悪意など持っていないと妙な確信を持っています。本来、自分には自信がないくせに、その行動には変な確信を持っているのでとてもやっかいです。

誤った認識

ここで、

「いや、ちょっと待ってくれ！」という人もいるかもしれません。

先達が若い人に対して社会の現実を知るために心を鬼にして厳しく当たっている場合もあるではないか！スポーツ競技のコーチが暴言を吐いて選手の士気を高めることもあるではないか！

今の自分があるのはあのときの．．．という話をよく聞くではないか！

ハッキリ言います。そんなものに効果はありません。それどころか、思いどおりの結果を出せなかった人が「ケチをつける人」になって新たなパワハラを生む原因にもなります。

社会の厳しい現実なんて放って置いても経験することですし、どうしても避けることは出来ません。そんなことは自分自信で対処すべき問題です。わざわざ安全な場所で教えることではありません。逆に人によってはそれがトラウマになることもあります。

映画「セッション」を見られた方はあれをどうお感じなったでしょうか？

この映画は、プロのドラマーを目指す学生に教師が鬼のような態度をとる、「それが究極の愛」であるかのように宣伝されて話題になった映画です。追い詰められた生徒が最後には究極の演奏するというストーリーです。映画のストーリーですので多少の誇張もありますが、ほとんどパワハラです。

セッション（字幕版）

セッション（吹替版）

あれを見てあの教師の態度が「愛」であると感じられた人は危険です。

当初、私はこの映画が大嫌いでした。実際私もよく似た経験を日本で学生時代にしました。こういった行為を肯定する映画ととらえていました。しかし後からこの教師にフォーカスしてみると、本質が見えてきました。

この鬼教師は学校では権力を振るっているものの、実際、ジャズミュージシャンとしては、小規模なナイトクラブで演奏するピアニスト。そして過去のジャズへのオマージュのようなものをこの人物自らが語ります。

この教師もまた、なりたい自分になれなかった人だったのです。

私自身、数十年前に渡米して音楽を学びました。そのときにジャズの全盛期を経験していた教師が今の状況を嘆いていました。アメリカでミュージックビジネスの観点から見るとジャズは瀕死の状態です。ジャズの芸術性を否定するものではないのですが、大衆離れが進んでいます。

つまりこのパワハラ教師は、芸術に背を向ける大衆に怒りを発していたのです。なりたい自分になれないのは世間が馬鹿だからと思っています（いえいえ､アナタが馬鹿なのですよ）。

そうして本来の自分自身の表現世界を奪っているのは世間であり音楽業界であると盲信しています。そのために未来に羽ばたこうとする若い芽に自分の怒りをぶつけているのです。

その証拠に学校では鬼のような態度をとっていた教師も、自分が演奏するナイトクラブでは温厚な好人物です。ここで調子に乗っていると演奏の場を失う、ということくらいは計算できています。

映画興業のマーケティング戦略を考えると、あれを「究極の愛」とするほうがわかりやすいですが、本質を捕らえていません。パワハラ講師にも「人生が思いどおりにならない」哀しみみたいなものを感じました。

映画を見て曲解する馬鹿なパワハラ音楽講師が出ないことを祈ります。

どうすればいい？

実際このように人たちに対して、どのように接していけばいいでしょうか。

対処法はありません

残念ながらこのような人たちを改心させる、効果的な対処法はありません。なぜなら人の性格は変えられないからです。その上とんでもなく鈍感な人が多いですから、何を言っても相手を怒らせるだけです。

いずれにしても身近にいることが多い相手なので、何か策を講じることでさらに自分自身のストレスが増加することになります。

現実問題、適当に相手をしていくしかありません。

ただ前述したように、こういう人たちは「心の弱い人」なので、その部分をこちらが認識していれば気持ちの上でゆとりが持てたりします。

• 何がこの人の「嫉妬」を引き出しているのだろう？
• この人は何に「自信」がないのだろう？

相手を見下すことをせず、相手の気持ちにフォーカスしてみます。相手がこちらに絡んでくる原因は、彼ら自身の弱い部分を肯定するための他者の否定でもあることが多いです。そう考えることで相手に少し歩みよることが出来ます。

相手を変えることは難しいですが、自分の視点を変えることなら出来そうです。

このような人たちから学ぶこと

もし対処法が特にないのであるなら、このような人たちから学べることはあるでしょうか？

あります♡

それは自分自身の中にも、このような人たちと同じ感情が潜んでいるということを思い起こすことです。そして知らず知らずのうちに、同じようなことをしていないかを考えることです。

正直、私自身にもそういった感情がわき起こってくることがあります。

自分が努力しても手に入れることが出来ないものをいとも簡単に手に入れている人を目にしたとき。たいして実力がないのに世間から評価されている人を見たとき。そういった人たちが自分の考えている基準に合致しないときにケチをつけたい感情がわき起こります。

しかし、自分自身を客観的に見たときに恥ずかしいと思えるようになります。

• 簡単に手に入るまで見えないところで努力していた
• 世間から評価されるのはマネジメントスキルが高い
• そもそもの自分の基準を考え直す

そうすることで自分自身のモヤモヤした感情を手放すことが出来ます。こういったものを抱えながら生きていくのは実際しんどいものなのです。

だから、ケチをつけたがる人たちに出くわしたときには、余計な重い荷物を抱えながら生きている人だなぁ．．．しんどいやろなー．．．と思いながら、自分自身のチェックリストとして機能してもらうことにしています。

THE GUILTY

今回は「THE GUILTY」というデンマーク映画を見ました。

作品について

本年度アカデミー賞外国語映画賞、デンマーク代表。『セッション』『search/サーチ』に続く、サンダンス映画祭観客賞受賞作品！米レビューサイトロッテントマト、驚異の満足度100%!!!緊急通報指令室のオペレーターであるアスガー・ホルムは、ある事件をきっかけに警察官としての一線を退き、些細な事件に応対する日々が続いていた。

そんなある日、一本の通報を受ける。それは今まさに誘拐されいてる女性自身からの通報だった。彼に与えられた事件解決の手段は”電話”だけ。車の発車音、女性の怯える声、犯人の息遣い・・・。

微かに聞こえる音だけを手がかりに、”見えない”事件を解決することはできるのかー。

(字幕版) （吹替版）

音楽のない映画

プライムで映画を選択するときの基準に「予告編」を見ることが多いです。で、「予告編」では過剰なくらい「音楽」が作品を盛り上げます。今回見た「THE GUILTY」でも予告編では過剰なくらい音楽が盛り上げていました。

しかし本編では音楽が流れません。

当たり前のように音楽が映画の中に存在する中で、音楽のない映画は新鮮でした。電話の向こうで聞こえる、雨の音やパトカーのサイレン、そして電話の着信音などが音楽のような役割をはたしています。おそらくこういったことを意識していない人は、音楽の存在しないことすら感じないかもしれません。

この映画は好き嫌いが分かれるところでしょう。ストーリーはとてもよく出来ていいます。「よかれと思ってしたことがそうではない結果を生む」こと、人の過ちから自分自身の過ちに気づくプロセスなど、うまく表現しています。

そして登場人物の傲慢さ、哀しみや怒りが、音楽でオブラートに包まれることなく、剥きだしで伝わってきます。90分程度の理想的な長さの映画ではあるのですが、多少中だるみの感じがするところもあります。これは音楽がないのも理由の一端であるように思います。

映画の中の音楽の意味

映画音楽でのスコアメイキングを研究するために映画鑑賞をしていて、音楽がストーリーの流れを大きく作っていることがわかります。あえて音楽を入れなかったのは、この映画の制作者が音楽による過剰な演出を避けたと思われます。

そして、映画終了間近になってようやく音楽が登場します。そのときに自分自身が感じたのはある種の開放感です。これはこの映画の中で素晴らしい効果を発揮しています。それまで劇中で感じていた緊張感は、自分から遠い世界の物語であったことを認識します。そして緊張した世界からの距離をおいて、客観的な位置から登場人物を見る余韻を作っています。

これは映画をエンディングを強く印象づける、うまい効果と思います。

作品全体は素晴らしいと思います。

しかし、さすがに音楽がないので少々疲れます。たとえばオーディオブックなどの小説も音楽がありませんが、長時間のオーディオブック場合それほど気にならないです。それは本を読む体験に近いため、何度も休憩しながら聴くからです。

映画の場合90〜120分、休みなしに一気に見ることがほとんどです。音楽なしでオーディエンスの集中力を継続させて一気に見せるのは難しいように思います。

そういう意味で良くも悪くも、映画の中での音楽の立ち位置をあらためて再確認できた作品でした。

ジェイク・ギレンホールの制作主演でハリウッド・リメイク版も出るようです。そこでは音楽がどういう使われ方をするのか、とても興味深いところです。