そんなわけで新年から気持ちも新たに、ブログを書くという習慣へとシフトしていこうと思います！

2020年の年末にとても興味深いイベントがアナウンスされました。毎回、音楽制作の動画でお世話になっている「The Cue Tube」が主催する音楽コンテストです。「Scorelief 2021」という劇版コンテスト、YouTubeに作品投稿してエントリーするだけ。豪華賞品も用意されています。しかも参加費無料です！

今回はこのコンテストについて書いていきたいです。

アニメ音楽のコンテスト

The Cue Tubeは、音楽クリエイターとフィルム制作者との架け橋となる活動をしています。私自身もかなりな数の動画を利用させても貰って音楽を作っています。CueTubeに関しては結構過去記事がありますので、ご参照頂ければと思います。

過去のCueTube関連記事

コンテスト概要

最初に書きましたように、このコンテストは参加費無料です！普段から音楽制作をしている人には是非挑戦して頂きたいです。

手順は以下

コンテスト概要ページ（英語）

1. 上記のサイトリンクよりメールアドレスを登録します。
2. 送られてきたメールに動画がダウンロードできるＵＲＬが送られてきます。
3. ダウンロードした動画に音楽を制作します。
4. 自分のYouTubeチャンネル、もしくはVIMEOにＵＰします。
5. CueTubeサイトに動画リンクを登録します。

ひとり何点でもエントリー可能です。ちなみに私はピアノ・ヴァージョンとオーケストラ・ヴァージョンの2点をエントリーしました。

尚、動画をカットしたりして編集することはＮＧですので気をつけて下さい。

コンテストのスケジュールは以下になります。

• 締め切り　2021/1/31日
• 審査　2/1〜28日
• 結果発表　3月頃

参加すること3つの意義

こういったコンテストに参加することには大きな意味があります。今回は豪華な賞品も用意されていますが、ここでは本来の意義について改訂見たいと思います。

他の参加者からの学び

心理学上、人は他人を過小評価して自分を過大評価するようです。

しかしこういったコンテストにおいて、他人の作品に触れることは自分の立ち位置を知るだけでなく、他者の作品に対するリスペクトを感じる気持ちもまた大切です。作品を制作するという動機のほとんどが自分自身の承認欲求でもあるので、そこを越えて他者を認める気持ちも成熟させたいものです。

これはほんとうに得るところが大きいです。様々な作品から自分にはない発想を学ぶことが出来ます。

自分自身のスキルの見直し

そして自分自身のダメな部分と他者にはない強みも発見することが出来ます。

もし自分自身、誰でも出来るような事を無難にこなしているようであれば、その部分を見直す必要があります。また他者にない部分があるならば、そこを強化していくことで作品に個性が生まれることでしょう。

様々な出会い

他者の作品を評価し自分の作品を客観的に他者に見て貰うことで、様々な出会いが広がります。音楽クリエイターのみならず、フィルム制作者や全く違うジャンルのクリエイターとの出会いもあります。

これはコンテストという開かれた場所であるからこそですね、通常に作品を投稿した時よりもずっと人の目に触れる機会が増えます。

最優秀賞は生オーケストラでの演奏

コンテストの本来の目的は、先に書いたように自分自身の立ち位置と他書との関係を理解すること、そこからスキルを伸ばしていけるというメリットがあります。

ただ豪華な賞品があることでモチベーションが変わってくることも事実です。そして、通常よりも参加者が増えるのでコンテスト自体の規模も大きくなりますね。

ここでは賞品の数々をご紹介します。

最優秀作品の賞品

最優秀作品はNothen Film Orchestraによる生演奏、録音。オーケストラの編成は27人の室内楽団です。自分の作品が生のオーケストラで演奏される、これはなかなか出来ない体験ですよね。

Nothen Film Orchestra はイギリスに拠点を置くプロのオーケストラです。作品のオーケストレーションも行ってくれるようなので、今回の作品制作時にオーケストラ編成を特に意識する必要はないようです。

2位の賞品

Thinkspaceによる劇版作曲のオンライン授業の受講。

DTMerはスコアアレンジなどを独学で学んでいることが多いです。なかなかお金を払ってまで．．．というところに至らない人が多いので、ベーシックな理論体系を学べる機会があることは素晴らしいですね。

3位の賞品

Aston Microphones のマイクロフォン、Stealth。用途に合わせて4種類の切り替え設定が可能です。

2種類のボーカル・セッティングがあり、それぞれのボーカル・トーンに最適化されています。そして、スパニッシュ・ギター、エレクトリック・ギター・キャブ、スティール・ストリングス・アコースティックに適したギター・セッティングと、クラシックなリボン・マイクを彷彿とさせるダークでビンテージなセッティングです。

4位の賞品

Allen & Heath社のプロフェッショナルなZEDi-10ハイブリッド・ミキサー/4×4 USBインターフェースは。アナログ・ミキサーの堅牢性とハンズオン・コントロールを高品質の4×4 USBインターフェースと組み合わせたもの。ミュージシャンやレコーディング・アーティスト、さらには会場にも最適なオールラウンド・チョイスです。

5位の賞品

Triune digitalの3つのサウンドFXコレクション。Hits & Risers; Sound Design Tools; Complete SFX Library。この賞品を3つに分けて、スポット賞として提供。

制作した作品

先に書きましたように、私自身も作品をエントリーしています。今回はピアノでベーシックな音楽を作り、それを室内楽団で再現できるようにアレンジしました。

ピアノでベーシック版

この物語の最初の部分に、効果音として4つの音のモティーフが現れます。まずはこれを題材にして音楽を作りました。

オーケストラ用にアレンジ

ピアノで作ったものを室内楽団で再現できるようにアレンジしました。これは最優秀作品賞で再現される27ピースの室内楽団を意識しています。27名の演奏家が均等に活躍できるよう（笑）にアレンジしています。

★★27ピース室内楽団の構成★★

第1ヴァイオリン×4、第2ヴァイオリン×4、 ヴィオラ×4、チェロ×3、コントラバス フルート、クラリネット、オーボエ、バスーン ホルン×2、トランペット、トロンボーン 打楽器、ピアノ、ハープ

この編成を意識して、制作に使用した音源リストは以下になります。

★★Software Instruments List★★

【Strings】 Embertone Joshua Bell Violin BEST SERVICE Emotional Cello Spitfire LCOS (Violins x6, Violas x4, Cellos x3) SWAM Audio Modeling Double Bass

【WoodWinds】 SWAM Audio Modeling Flute, Clarinet, Oboe, Bassoon

【Brass】 SWAM Audio Modeling Horns Bb and F, Trumpet, Trombone

【Percussion】 Spitfire Hans Zimmer Timpani Pianoteq 7 Glockenspiel 【Piano】 Pianoteq 7 Grotrian Small Uplight 【Harp】 Pianoteq 7 Concert Harp

いろいろな音を使って華やかな感じにアレンジするのも愉しいですが、こういった制約の中でのアレンジも愉しいですね。

今後の審査の結果はどうあれ、自分自身の中の可能性を見つめるという点ではとても有意義です。

今回は苦手意識を克服する方法を書いていきたいです。

習うより慣れろ

結論から言ってしまうと「習うより慣れろ」です。

え？

それだけと思われるかもしれません。

苦手なのはうまく出来ないから。ほとんどの場合、うまく出来ない等位宇野は経験不足が原因だからです。

そもそも苦手意識とは

食わず嫌いというのがあります。本当は美味しいかもしれない食材を拒否して食べないことで、実にもったいない経験をしたことがあります。もちろんアレルギーや内分泌系の問題を引き起こす場合は別ですが、自分のスキル内でそんなことが起こるはずもありません。PTSDの問題でもない限り、ほとんどの場合は食わず嫌いです。

そのジャンルに対しての経験が少なかったりして、アイデアの引き出しがないのが原因のことが多いです。

「数をこなすと見えてくる」という単純に法則なのです。

最良の友となることも

私は子供の頃、Bachの演奏が苦手でした。おじさんの家の大きなオーディオシステムで初めて聴いたBachのフーガに感動したのにもかかわらずです。

10代の頃、ジャズを勉強し始めた時に、キース・ジャレットやジョン・ルイスが、ほとんど毎日Bachの「インベンションとシンフォニア」を弾いている、というのをインタビュー記事で読みました。それならと自分もまねをし始めました。

毎日、訳がわからないなりに弾いていると、ある日突然、「Bachの語法」のようなものが見えてきました。以来、数十年、アコーディオンでもこの習慣は続けていて、Bachの作品は自分自身の音楽生活の大切な部分を占めています。

苦手意識は対象となるものの姿が見えないことが原因で、根気よくつきあうことで最良の友となることもあるのです。

映像音楽での苦手なジャンル

映像音楽での得意な音楽ジャンルはシリアスなドラマやホラー、ドキュメンタリーです。反対に苦手なジャンルはコメディーです。コメディーものは映画でもあまり見ません。特に海外のそれは笑いのツボが日本人と異なる（特に関西人にとって）ので少々違和感を感じることもあります。

制約がないと．．．

制約がないとどんどん苦手なものを避けて、得意な方向に逃げてしまいます。

それで成功すれば良いのですが、もしかしたら違うジャンルでも「慣れていない」だけの話ならもったいないです。自分の可能性が広がるかもしれないのを自ら放棄していることになります。もちろんここで申し上げているのは自分の専門スキル内での話で、全く違うジャンルの話ではありません。

以前、コメディーのアニメーションに音楽をつけるコンペティションがありました。このサイトで何度も紹介している、CueTubeが主催していたものです。ここで私はコメディーアニメに自分の得意とする情感的な音楽をつけました。

悪くはないのですが一部のシーンが感傷的すぎて、このアニメのイメージには合いません。実際、このシリーズは米国風ドタバタアニメですので、この映像が持つ空気感や背景に音楽が合わせるべきなのです。

音楽というのは物語を導く役割があります。ある意味、劇中での重要な役割をはたします。場合によってはオーディエンスをミスリードしてしまう可能性もあります。

この場合、音楽がドラマティックな展開に広げようとしすぎてイメージにそぐわないのです。

コメディーに再チャレンジ

前述したCueTubeでは毎週金曜日にフライデーチャレンジを行っています。これは新しい動画を毎週金曜日に配布して、音楽クリエイターに提供しているというものです。クリエイターは業務用に使用しない限り、自由にプロモーションとしてこの動画を使うことが出来ます。

このフライデーチャレンジで先に紹介した、Caminandesのアニメシリーズ動画が配布されました。そこでこのアニメに再チャレンジ。キャラクターのコミカルな動きに合わせて音楽を作成しました。

感傷的な音楽ではなく、コミカルな動きに着目しています。実際この動画では感傷的なフレーズが入り込む余地がありません。なので当初はお手上げ状態でした。

しかし一度手をつけ始めてみると、なんとなくからだんだん広がっていくものですね。

まだまだコメディーへのタイミングはつかみにくいですが、以前よりは見えてくるものがありました。このように積極的にチャレンジしていくことで、少しずつ苦手意識の殻を破っていきたいです。

CueTubeでのフライデーチャレンジを始め、音楽制作に関する動画を「Making Music」とタイトルで再生リストを作成しています。興味のある方はご覧下さい。

★YouTube：再生リスト「Music for Movie」★

CueTube関連記事：当ブログでのCueTube関連記事です。

CueTube Website：メンバー登録する事でアーティストギャラリーの閲覧が可能となります。音楽家だけでなく映像制作者の方も是非ご登録ください。

まとめ

自分のスキルがある程度の基準まで達するとそれなりの自信もつきます。

しかしすべてのジャンルをこなせるわけではないことが多いです。どうしても嗜好に影響されて偏ってしまいます。その差が得手不得手を生みます。そうして自信がついた分だけ、出来ない事を余計に避けようとします。

一度仕事が出来てしまうと、新たに何かを習得するために時間をかけることが面倒になるというのもあります。全く違うスキルを要するものでなく、自分のアイデアの引き出しを広げるだけで違う世界が広がることもあります。

普段からそのチャンスを広げるために積極的にチャレンジしてスキルUPを目指したいものです。

で、何度か記事にしているCueTubeの新しいビデオ素材、今回はホラーです。もう愉しくてしかたありません。ということで同じ素材から、今回は2種類のパターンを作りました。

さてどちらのホラーがお好きですか？

Horror Trailer（其の一）

この映像はストーリーよりも抽象的なイメージが中心なので、以前作った音楽を当てはめてみました。

映像解説

今回のビデオ素材。最初は意味不明でした。

• 心霊スポット？
• 精神を病んだ女性？
• 人形たち
• 奇妙な人たち（悪魔？）

と四つの構成です。まったくもって抽象的な印象しか受けませんでした。しかし、後になってストーリーでつながっているのがわかりました。とりあえずこの段階では、とても抽象的な映像の印象でした。

音楽制作

ぱっと見た感じ怖いものを並べてみた映像の印象だったので、以前制作した「Evil」という曲を当てはめてみました。映像の長さも丁度、音楽と合致したというのものあります。

この音楽はもうずいぶん前に作った曲で、Macの音楽ソフト、LosicにAlcemyが搭載されたのがきっかけです。女性のVoice以外はすべて、Alcemyで作っています。あれからいろんな音源が増えましたが、また初心に戻ってじっくりと使ってみたいソフトウェア音源ですね。

Horror Trailer（其の二）

こちらはストーリーをつけてみました。 音楽は新しく入手した、Reason Studioの”Friktion”という音源で作りました。物理モデリング・ストリングスです。パーカッションはDmage2を使っています。

映像解説

二本目のビデオを作ろうと思って見返していると、抽象的だった映像にストーリーが見えてきました。

シンプルにテキストを入れることで、断片的なイメージがつながりました。

人形はかなりインパクトが強いので、これの関連性が見えたとたんにストーリーも浮かび上がってきました。これが本当に映像制作者の意図しているところかどうかはわからないですが、全体としての筋はとおっているように思います。

音楽制作

今回は新しく入手したソフトウェア音源、Friktionのレビューをかねて作りました。Reason Studioから新しくリリースされたラック音源です。サンプルファイルを読み込んでリアルな音を再現する音源ではなく、音を1から合成して作る物理モデリング音源です。

メインはストリングスとなっていますが、ギターやハープなどの弦楽器を始め、フルート等の木管楽器もPresetにあります。かなり非広い用途で使い道がありそうです。実際に存在する楽器の再現性よりも、あり得ない楽器を作り込むのが得意な感じですね。とくに効果音系はかなりイイです。

Friktionに関しては後ほど詳しくレビューします。

映像の中での出番はきわめて少ないのですが、パーカッションにはDamage2を使っています。こちらもヴァージョンアップして使い勝手が良くなっています。Heviocityの音源はプロモーションがうまいのつい買ってしまいます（笑）。

Friktion”に7トラック、Damage2に1トラック使用して制作しています。

QuTubeについて

QuTubeに関しては過去記事をご参照ください。

CueTube主催 アニメ音楽のコンペティション

CueTubeのFriday Challenge

CueTube関連記事：当ブログでのCueTube関連記事です。

CueTube Website：メンバー登録する事でアーティストギャラリーの閲覧が可能となります。音楽家だけでなく映像制作者の方も是非ご登録ください。